Arts & Crafts in Brera
17, 18, 19, 20, 21, 22
Aprile 2012
"Mettiamo al centro il lavoro dell’uomo, la qualità sartoriale del prodotto, la sua storia; apriamolo e guardiamolo dentro poiché in Fiera si mostrano i prodotti, al Fuori Salone l’Anima dei prodotti.”
Inaugurazione: Martedì 17 Aprile 2012 dalle ore 18:00 alle 21:00
Orari di apertura durante il Fuorisalone: Dal 17 al 22 Aprile dalle 10:00 alle 21:00
Concept: "Percorrendo la navata centrale verso l'Abside si percepisce l'esperienza dell'illuminazione."
All'interno dello spazio vuoto della ex chiesa di San Carpoforo nel cuore di Brera, saranno interpretati gli elementi architettonici classici dell'architettura religiosa.
Le Cappelle laterali, i due transetti e l'Abside verranno delineati da TTM Rossi con il prodotto River, una sorta di tessuto tecnologico in fili di acciaio dall’atmosfera raffinata e seducente.
A parete un percorso Cromatico by Oikos ci conduce dai colori scuri verso cromie più chiare, fino ad arrivare al verde dell’abside sinonimo di redenzione. Il tema del colore viene inoltre sottolineato a terra dalla moquette by Liuni nelle nuance nero, grigio e bianco.
Oikos Fragrance enfatizza l’esperienzia sensoriale con un progetto olfattivo, mentre Garvan Acoustic enfatizza l’aspetto sonoro con l’utilizzo dei suoi prodotti acustici “Goccia” dall’alto contenuto di design.
Delled attraverso un progetto di illuminazione al LED all’avangurdia creerà la giusta atmosfera “illuminando” le Cappelle laterali e la navata centrale, mentre alcuni nuovi prodotti disegnati da Roberto Semprini come la lampada da terra a luce al LED “Circle line” saranno presentati in una sorta di camera oscura all’inizio della navata..
I grandi totem/monitor di SiComputer dal design minimalista, permettono al visitatore di viaggiare dentro la filosofia delle aziende e di visualizzare la realizzazione di ogni singolo prodotto.
Il Colore Nero
Entrando ci accolgono le prime due cappelle laterali dove il colore dominante e il Nero che rappresenta il felice caos creativo del Fuori Salone. Bevisible+ di Walter Vallini interpreta questi spazi attraverso la creazione di oggetti d'autore autoprodotti, ove il nero dialoga con il suo complementare, il Bianco.
Il Colore Grigio
Inoltrandoci nella navata centrale troviamo le due Cappelle laterali dedicate al Grigio. Nella cappella a sinistra Marmocasa interpreta l’essenza del grigio nella lavorazione virtuosa della pietra. “Ebe” nasce dal lavoro di un robot a 5 assi; come una scultura alla Rodin rappresenta l’immagine di un corpo femminile dalla pelle vellutata estrapolato da un blocco di pietra grezza. A terra gli sgabelli “Barocchini” descrivono un cerchio di osservazione attorno ad Ebe.
A parete Modi' e' un radiatore/scultura in pietra che interpreta la grazia dei corpi delle figure femminili alla Modigliani.
Dall'altro lato della navata Wissenbach rilegge il grigio come il colore della vera eleganza, attraverso l'esposizioni della collezione “Nature”. Ai lati i camini in bietanolo di Acqua e Fuoco con le loro poetiche forme disegnate da Mario Mazzer accendono l'atmosfera.
Il Colore Bianco
Nelle ultime due cappelle laterali troviamo il Bianco.
Le sedute di Castil su disegno di Roberto Semprini e realizzate in tondino di metallo verniciato bianco coniugano la purezza con la trasparenza. Dal sapore anni 50 sono una rilettura delle famose sedute in tondino di Herman Miller. Le sculture in tondino bianco ai lati dello spazio sono realizzate sovrapponendo le stesse sedute.
Nella cappella al lato opposto della navata Tekhne interpreta il Bianco con la seduta “Fluxus” by Roberto Semprini, si tratta di una seduta in tubolare e spaghetti con un’ampia sagoma aerodinamica, capace di coniugare il concetto di purezza con quello di leggerezza e comodità.
Il Colore Verde
Arrivati al centro dei due transetti in prossimità dell’Abside ci accoglie un grande giardino metafora del Paradiso in terra.
Qui diverse aziende collaborano alla realizzazione dell’eden in particolare Il Casone, Frassinagodiciotto, Metalco, Pratic e Davide Groppi si sono uniti in un format progettuale integrato in cui il verde è arricchito e reso vivibile da arredi per esterno, pavimentazioni,gazebi,ect..ect…..che vengono annunciati con una piccola installazione fin dall’esterno della Chiesa.
Queste aziende sono infatti presenti al Fuori Salone 2012 in un inedito allestimento in cui confluiscono esperienza progettuale, materie prime d’eccellenza, prodotti innovativi, studiati per vivere l’ambiente esterno con lo stesso comfort e l’attenzione ai dettagli che caratterizzano gli interni delle nostre abitazioni. Dalla texture della pavimentazione all’ambiente bagno dove un lavabo “Anfora” di Roberto Semprini realizzato per il Casone dialoga con il materasso Stripes, sempre di Semprini per Morfeus: ogni elemento dell’ambiente outdoor non è mai singolarmente collocato, ma frutto di una scelta appropriata, di una progettazione che non può che essere integrata.
I Lightfire Dolce Vita riscaldatori a gas, metano o gpl di Italkero si pongono come due colonne riscaldanti a guardia dell’Abside.
Roberto Semprini
Company Profile: Arch. Roberto Semprini
Nato a Rimini nel 1959, Roberto Semprini studia e si laurea in architettura a Firenze.
Nel 1987 aderisce al movimento Bolidista, che esprime il design in chiave simbolica e come sintesi di un concetto di velocità elettronica.
Trasferitosi a Milano e inizia a collaborare come giornalista free-lance per alcune riviste di design come Modo, L'Atelier (Parigi) e ARDI (Barcellona).
Nel 1989 esce il divano "Tatlin" di Edra, che risulta tra i prodotti vincitori del prestigioso premio TOP TEN a Dusseldorf.
Nel 1994 con il tavolino "Manta" per Fiam è tra i vincitori del premio Young & Design. suoi prodotti fanno parte della collezione permanente del Montreal Museum of Decorative Arts in Canada e del New Museum of Design di Londra.
Nel 2000 si trasferisce a Rimini dove inaugura lo spazio "RM 12 art & design", Galleria d'arte e Studio di Design e Architettura di Interni.
Dal 2006 lo studio realizza scenografie di grande impatto, inerenti la ricerca di nuovi spazi domestici e pubblici, all'interno della parte culturale di eventi fieristici come il Sia e SUN di Rimini, il Fuori Salone di Milano, Abitare il Tempo a Verona, Maison & Objet di Parigi.
Nel 2007 è stato invitato dal Seoul Living design Fair (Korea) ad esporre “La casa Italo/coreana”. Ha collaborato con numerose aziende di design, ha tenuto conferenze e seminari in diverse facoltà di design come:la facoltà di Architettura di Firenze, al Politecnico di Milano, alla Scuola Superiore di Progettazione dell'Università degli Studi di Bologna, allo I.E.D. di Milano, all'I.A.V. di Orleans e alla Scuola Elisava di Barcellona, ect . Attualmente è docente di ruolo e Coordinatore del Corso di Progettazione Artistica per l'Impresa all'Accademia di Belle Arti di Brera.
Inaugurazione: Martedì 17 Aprile 2012 dalle ore 18:00 alle 21:00
Orari di apertura durante il Fuorisalone: Dal 17 al 22 Aprile dalle 10:00 alle 21:00
Concept: "Percorrendo la navata centrale verso l'Abside si percepisce l'esperienza dell'illuminazione."
All'interno dello spazio vuoto della ex chiesa di San Carpoforo nel cuore di Brera, saranno interpretati gli elementi architettonici classici dell'architettura religiosa.
Le Cappelle laterali, i due transetti e l'Abside verranno delineati da TTM Rossi con il prodotto River, una sorta di tessuto tecnologico in fili di acciaio dall’atmosfera raffinata e seducente.
A parete un percorso Cromatico by Oikos ci conduce dai colori scuri verso cromie più chiare, fino ad arrivare al verde dell’abside sinonimo di redenzione. Il tema del colore viene inoltre sottolineato a terra dalla moquette by Liuni nelle nuance nero, grigio e bianco.
Oikos Fragrance enfatizza l’esperienzia sensoriale con un progetto olfattivo, mentre Garvan Acoustic enfatizza l’aspetto sonoro con l’utilizzo dei suoi prodotti acustici “Goccia” dall’alto contenuto di design.
Delled attraverso un progetto di illuminazione al LED all’avangurdia creerà la giusta atmosfera “illuminando” le Cappelle laterali e la navata centrale, mentre alcuni nuovi prodotti disegnati da Roberto Semprini come la lampada da terra a luce al LED “Circle line” saranno presentati in una sorta di camera oscura all’inizio della navata..
I grandi totem/monitor di SiComputer dal design minimalista, permettono al visitatore di viaggiare dentro la filosofia delle aziende e di visualizzare la realizzazione di ogni singolo prodotto.
Il Colore Nero
Entrando ci accolgono le prime due cappelle laterali dove il colore dominante e il Nero che rappresenta il felice caos creativo del Fuori Salone. Bevisible+ di Walter Vallini interpreta questi spazi attraverso la creazione di oggetti d'autore autoprodotti, ove il nero dialoga con il suo complementare, il Bianco.
Il Colore Grigio
Inoltrandoci nella navata centrale troviamo le due Cappelle laterali dedicate al Grigio. Nella cappella a sinistra Marmocasa interpreta l’essenza del grigio nella lavorazione virtuosa della pietra. “Ebe” nasce dal lavoro di un robot a 5 assi; come una scultura alla Rodin rappresenta l’immagine di un corpo femminile dalla pelle vellutata estrapolato da un blocco di pietra grezza. A terra gli sgabelli “Barocchini” descrivono un cerchio di osservazione attorno ad Ebe.
A parete Modi' e' un radiatore/scultura in pietra che interpreta la grazia dei corpi delle figure femminili alla Modigliani.
Dall'altro lato della navata Wissenbach rilegge il grigio come il colore della vera eleganza, attraverso l'esposizioni della collezione “Nature”. Ai lati i camini in bietanolo di Acqua e Fuoco con le loro poetiche forme disegnate da Mario Mazzer accendono l'atmosfera.
Il Colore Bianco
Nelle ultime due cappelle laterali troviamo il Bianco.
Le sedute di Castil su disegno di Roberto Semprini e realizzate in tondino di metallo verniciato bianco coniugano la purezza con la trasparenza. Dal sapore anni 50 sono una rilettura delle famose sedute in tondino di Herman Miller. Le sculture in tondino bianco ai lati dello spazio sono realizzate sovrapponendo le stesse sedute.
Nella cappella al lato opposto della navata Tekhne interpreta il Bianco con la seduta “Fluxus” by Roberto Semprini, si tratta di una seduta in tubolare e spaghetti con un’ampia sagoma aerodinamica, capace di coniugare il concetto di purezza con quello di leggerezza e comodità.
Il Colore Verde
Arrivati al centro dei due transetti in prossimità dell’Abside ci accoglie un grande giardino metafora del Paradiso in terra.
Qui diverse aziende collaborano alla realizzazione dell’eden in particolare Il Casone, Frassinagodiciotto, Metalco, Pratic e Davide Groppi si sono uniti in un format progettuale integrato in cui il verde è arricchito e reso vivibile da arredi per esterno, pavimentazioni,gazebi,ect..ect…..che vengono annunciati con una piccola installazione fin dall’esterno della Chiesa.
Queste aziende sono infatti presenti al Fuori Salone 2012 in un inedito allestimento in cui confluiscono esperienza progettuale, materie prime d’eccellenza, prodotti innovativi, studiati per vivere l’ambiente esterno con lo stesso comfort e l’attenzione ai dettagli che caratterizzano gli interni delle nostre abitazioni. Dalla texture della pavimentazione all’ambiente bagno dove un lavabo “Anfora” di Roberto Semprini realizzato per il Casone dialoga con il materasso Stripes, sempre di Semprini per Morfeus: ogni elemento dell’ambiente outdoor non è mai singolarmente collocato, ma frutto di una scelta appropriata, di una progettazione che non può che essere integrata.
I Lightfire Dolce Vita riscaldatori a gas, metano o gpl di Italkero si pongono come due colonne riscaldanti a guardia dell’Abside.
Roberto Semprini
Company Profile: Arch. Roberto Semprini
Nato a Rimini nel 1959, Roberto Semprini studia e si laurea in architettura a Firenze.
Nel 1987 aderisce al movimento Bolidista, che esprime il design in chiave simbolica e come sintesi di un concetto di velocità elettronica.
Trasferitosi a Milano e inizia a collaborare come giornalista free-lance per alcune riviste di design come Modo, L'Atelier (Parigi) e ARDI (Barcellona).
Nel 1989 esce il divano "Tatlin" di Edra, che risulta tra i prodotti vincitori del prestigioso premio TOP TEN a Dusseldorf.
Nel 1994 con il tavolino "Manta" per Fiam è tra i vincitori del premio Young & Design. suoi prodotti fanno parte della collezione permanente del Montreal Museum of Decorative Arts in Canada e del New Museum of Design di Londra.
Nel 2000 si trasferisce a Rimini dove inaugura lo spazio "RM 12 art & design", Galleria d'arte e Studio di Design e Architettura di Interni.
Dal 2006 lo studio realizza scenografie di grande impatto, inerenti la ricerca di nuovi spazi domestici e pubblici, all'interno della parte culturale di eventi fieristici come il Sia e SUN di Rimini, il Fuori Salone di Milano, Abitare il Tempo a Verona, Maison & Objet di Parigi.
Nel 2007 è stato invitato dal Seoul Living design Fair (Korea) ad esporre “La casa Italo/coreana”. Ha collaborato con numerose aziende di design, ha tenuto conferenze e seminari in diverse facoltà di design come:la facoltà di Architettura di Firenze, al Politecnico di Milano, alla Scuola Superiore di Progettazione dell'Università degli Studi di Bologna, allo I.E.D. di Milano, all'I.A.V. di Orleans e alla Scuola Elisava di Barcellona, ect . Attualmente è docente di ruolo e Coordinatore del Corso di Progettazione Artistica per l'Impresa all'Accademia di Belle Arti di Brera.
Ex Chiesa di San Carpoforo
via Marco Formentini, 12
Rotate Street View